網路上似乎很多人推這部，不過個人覺得就只是很平常的爆米花電影也是一個好萊塢的標準操作
我的重點比較放後者，這部電影做為好萊塢商品分析可以當作一個案例，首先機器人這個題目一定是從變形金剛那得到撈錢的啟示，不過變來變去好像也要換一點新的，所以就舊瓶換新酒讓機器人打拳擊吧
另外則是目標觀眾為小朋友族群，所以片中的麥斯實在太搶眼（甚至搶戲）了，片中所言的「人們會對小孩子跳舞感興趣」，放在電影的脈絡裡也是這麼一回事，更不用說小朋友後面還有一堆的授權商品、電玩遊戲等著撈了，尤其是片中操弄機器人打拳不就跟打電動同樣是一回事嗎？
如果小朋友都用片中麥斯的堅持向父母爭取（fight for），那麼就更中片商胸懷了
「那些年」打破香港票房紀錄
時間：2012/1/2 09:36
撰稿‧編輯：楊明娟 新聞引據：旺報
台灣電影「那些年，我們一起追的女孩」在2011年最後一天稱霸香港，以6,129萬港幣(約2億4千萬新台幣)刷新周星馳導演的「功夫」票房紀錄，成為香港有史以來最賣座的華語電影。
「那些年」預定1月6日在中國大陸上映，與同樣改編自九把刀著作、曾志偉監製的「殺手歐陽盆栽」正面對決。「那些年」的大陸版本雖刪減2分鐘的「上課打手槍」、以及觸及兩岸敏感的「學校升旗儀式」等片段，仍可望延續賣座氣勢，在中國大陸再創票房佳績。
主打青春、熱血的「那些年」票房橫掃台港星馬，在台灣共大賣了4億2千萬新台幣。對於無法原版「登陸」，九把刀曾表示，雖然有些遺憾，但也覺得合理，他還笑言，這個版本行雲流水，老少咸宜。
「那些年」自2011年10月20日在香港上映，即掀起「那些年」熱潮，首週便以1,151萬港幣的成績成為當週冠軍，超過之前由「色．戒」保持的紀錄。此後連續5週蟬連，又在第二、第三名的寶座上保持3週之久。
終於，在上映73天之後，於2011年的最後一天傳來好消息。截至12月31日，「那些年」的總票房正式超過6年前「功夫」創下的6,128萬港元的票房紀錄，登上香港「票房之王」寶座，擊敗香港10大華語片票房紀錄的「色．戒」、「審死官」(台灣譯：威龍闖天關)、「長江7號」、「無間道」、「紅番區」、「警察故事之簡單任務」、「少林足球」等電影。
比美當年海角七號，不可思議的奇蹟
不管喜不喜歡九把刀這個人，這是一個難能可貴的經驗，有史以來第一部以普通話發音的台灣電影一路創造紀錄，到最後榮登華語票房首位
第一部作品拿到票房冠軍的紀錄可能在別的國家都少見
人生總會需要熱血的事物，當我們對生活感到厭膩的時候，【翻滾吧！阿信】就是這個時候適時出現的熱血補給品
電影是傳統的三幕劇結構，第一幕鋪陳阿信因為對體操有熱情，所以加入了學校的體操隊，一心往自己的目標邁進，過程也相當的運動勵志，卻因為天生長短腳的原因，母親擔心他會受傷下，讓他退出了體操而進入了第二幕的轉折，這個段落表現的很親和，即使是如我對於體操那麼陌生的觀眾，畫面所呈現出的肢體律動令人由衷感受體操之美
阿信退出體操後，因為對人生失去目標，開始鎮日混跡在街頭，打架鬧事無役不與，因為青少年的血氣方剛從嗆聲到跟人拼生死，還混入了地下社會，這個段落不由得會拿來跟【艋舺】作比較（因為陳漢典峱峱太子爺的關係？他不會被定型化吧 XD ），片中拍黑社會的糾葛【艋舺】不知道好上多少，幾乎【艋舺】中所有的缺點都在這個部分作了一個修正版的示範，反倒讓運動部分的戲顯得比較尋常，阿信和菜脯的晃蕩很有北野武的【恣在年少】的味道，由於他們是生離死別的兄弟，反而親兄弟之情的描寫相較下不是很深入
另外我覺得令人驚喜的是這個段落表現出比美香港武打片的動作設計，阿信憑藉著練過體操的身手在宜蘭的街道巷弄裡游刃有餘的反擊對手，我想在台片中好像已經很久沒有這樣的畫面了，而對於故鄉的眷戀也是很令人動容的畫面
更值得一提的是，電影裡營造出時代的氣味也讓人有夠感到親切的，「追夢人」、「一場遊戲一場夢」、BB 扣等九降風時代的記憶一一在影片中出現，這個跟【艋舺】從真空中置放幾個象徵符號完全就不一樣，我相信宜蘭人看了一定是更感動
超人、蝙蝠俠、蜘蛛人算什麼！印尼有B爆的「超 X 女」 !!!!!
雖然說在台灣有許多來自印尼的外勞，但是說真的，我們卻對這個國家不是很瞭解，來自印尼的電影講實話，其實也看的不多，這次有機會看到這部「超 X 女」，感覺還頗驚喜！這片也因為不是影展「名牌」的關係，讓我在很晚很晚去劃位還劃到這次視角最好的位置，導演蒞臨現場也是一個沒想到的 Surprise
這部片告訴我們一件事，即便預算有限、製作環境不是那麼好，但是有創意有誠意的作品，觀眾還是會喜歡也給予掌聲。
難以想像這一刻，多年前轟動一時的【鐵達尼號】要重返銀幕了
好萊塢就是有這種本事，就算沒有新的故事題材了，回頭往倉庫挖些東西，重新裝扮一下仍然有市場
好多年了哦～還記得當時真的紅透半邊天，一群人跑到士林的電影院看完在去衝陽明山，然後當時這部電影在撲天蓋地下的宣傳時好像覺得很了不起，不過現在看是普普（同樣也是多年後的 【海角七號】有同感）；後來電影裡的愛侶竟然又再重逢在【真愛旅程】裡，不過好像不多人記得他們拍過【鐵達尼號】這件事了
沒想到今日會重映，不知道新一輩的世代會怎麼想？不知不覺好多日子就過去了
中譯片名聽來小冏，後來才知此片原來大有來頭，導演 Nicolas Winding Refn 因為這部作品獲得 2011年坎城影展最佳導演。
犯罪暴力片作為一種類型，於今有後起之秀可以期待
電影中可以看到許多前人的影子，像是黑色電影（fim noir）的風格以及這麼冷硬的角色塑造、然後還有 Martin Scorsese、 吳宇森、 甚至北野武、David Cronenberg (車手一「動」起來讓人想到 A history of violence)……如果我們業餘的影迷都看過，那麼專業的影像工作者受到影響也是不讓人意外的事情。但是重要的是，他能將這些鎔鑄在一起建立起自己的風格。
我會期待這位導演的下部作品，這部電影給我時有看【險路勿進】的緊張感，不過看的怵目驚心的我，懷疑暴力片真的適合自己嗎？
丈夫開著車子和妻子有一搭沒一搭的講著生活中的瑣事，突然間妻子告白說她已經愛上別人要搬出去離開他了，丈夫聽到這些沒說些什麼，說著要打包的話也能能夠幫些忙….這對夫妻回到住所後，妻子開始打包裝箱，整理著過去的東西也是同時整理著那些記憶…
亞洲電影中，有一類作品很喜歡拍攝這種心理情緒的描寫，通常沒有什麼戲劇性的劇情，只是企圖捕捉出一段生活中的片段；而這樣的作品可能會讓某些觀眾感到不耐，但是對於經歷過電影中事件的人們，感受可能又不相同，對他們來說，電影可能拍出了當時的心情
至於我自己呢？是偶而淺嘗即止就可以
在長春戲院看完出場後，外面也在飄著細細小雨，格外有著女主角的心情，看電影也跟天氣帶來的氣氛有關啊
「會變好吧…….會變好吧…….」
印度的寶萊塢電影其實對自己已經不是新鮮事，不過印度的古裝片則是首次進入守備的範圍，繼韓國古裝片後，又另一個一窺古裝樣貌的國度。
這部《帝國玫瑰》的故事背景取材是蒙兀兒帝國 Mughal Empire 的故事，說起來Mughal Empire 也是我最近比較瞭解，雖然說歷史教科書有數筆帶過，但是也太簡略了= – = ，野人獻曝一番，其實印度人拍的蒙兀兒故事就有如中國人拍清裝片一樣，Mughal Empire 可以說是一個外來政權，因為帖木兒汗國衰敗後，被今烏茲別克地方的人推翻掉，其後裔流落在今印度建立起的，所謂的 Mughal 就是 Mongolian 的意思，雖然說都以帖木兒、成吉思汗的子孫自居，但是他們非常的突厥化也很伊斯蘭化，本片中的阿克巴大帝長的就很像土耳其一帶的中亞人種。
(皇帝真的不怎麼像印度人吧)
本週星空的海報，真的是設計爆好看的
前面這張是萌萌的徐嬌小妹妹，只要有萌到就是成功了
而第二張的設計很明顯是向 Vincent van Gogh 致敬
本片英文片名 「Starry Starry Night」其實就是 Don McLean「Vicent」的第一句
「Starry, starry night. Paint your palette blue and grey, Look out on a summer’s day …」
大概是因為 title「星空」聯想到「Starry Starry Night」再乾脆在海報上設計時放進去的
何等巧思啊
當然本尊幾米設計也不能忘掉
