中譯片名聽來小冏，後來才知此片原來大有來頭，導演 Nicolas Winding Refn 因為這部作品獲得 2011年坎城影展最佳導演。
犯罪暴力片作為一種類型，於今有後起之秀可以期待
電影中可以看到許多前人的影子，像是黑色電影（fim noir）的風格以及這麼冷硬的角色塑造、然後還有 Martin Scorsese、 吳宇森、 甚至北野武、David Cronenberg (車手一「動」起來讓人想到 A history of violence)……如果我們業餘的影迷都看過，那麼專業的影像工作者受到影響也是不讓人意外的事情。但是重要的是，他能將這些鎔鑄在一起建立起自己的風格。
我會期待這位導演的下部作品，這部電影給我時有看【險路勿進】的緊張感，不過看的怵目驚心的我，懷疑暴力片真的適合自己嗎？
丈夫開著車子和妻子有一搭沒一搭的講著生活中的瑣事，突然間妻子告白說她已經愛上別人要搬出去離開他了，丈夫聽到這些沒說些什麼，說著要打包的話也能能夠幫些忙….這對夫妻回到住所後，妻子開始打包裝箱，整理著過去的東西也是同時整理著那些記憶…
亞洲電影中，有一類作品很喜歡拍攝這種心理情緒的描寫，通常沒有什麼戲劇性的劇情，只是企圖捕捉出一段生活中的片段；而這樣的作品可能會讓某些觀眾感到不耐，但是對於經歷過電影中事件的人們，感受可能又不相同，對他們來說，電影可能拍出了當時的心情
至於我自己呢？是偶而淺嘗即止就可以
在長春戲院看完出場後，外面也在飄著細細小雨，格外有著女主角的心情，看電影也跟天氣帶來的氣氛有關啊
「會變好吧…….會變好吧…….」
印度的寶萊塢電影其實對自己已經不是新鮮事，不過印度的古裝片則是首次進入守備的範圍，繼韓國古裝片後，又另一個一窺古裝樣貌的國度。
這部《帝國玫瑰》的故事背景取材是蒙兀兒帝國 Mughal Empire 的故事，說起來Mughal Empire 也是我最近比較瞭解，雖然說歷史教科書有數筆帶過，但是也太簡略了= – = ，野人獻曝一番，其實印度人拍的蒙兀兒故事就有如中國人拍清裝片一樣，Mughal Empire 可以說是一個外來政權，因為帖木兒汗國衰敗後，被今烏茲別克地方的人推翻掉，其後裔流落在今印度建立起的，所謂的 Mughal 就是 Mongolian 的意思，雖然說都以帖木兒、成吉思汗的子孫自居，但是他們非常的突厥化也很伊斯蘭化，本片中的阿克巴大帝長的就很像土耳其一帶的中亞人種。
(皇帝真的不怎麼像印度人吧)
本週星空的海報，真的是設計爆好看的
前面這張是萌萌的徐嬌小妹妹，只要有萌到就是成功了
而第二張的設計很明顯是向 Vincent van Gogh 致敬
本片英文片名 「Starry Starry Night」其實就是 Don McLean「Vicent」的第一句
「Starry, starry night. Paint your palette blue and grey, Look out on a summer’s day …」
大概是因為 title「星空」聯想到「Starry Starry Night」再乾脆在海報上設計時放進去的
何等巧思啊
當然本尊幾米設計也不能忘掉
雖然說因為距離 Dreamers 的年代也有些距離了，而且網路真的很方便，所以影展已經不是那種非看不可的心情了，還讓我有吸引力的反而是，那種一群影迷 、不管叫 Dreamers 或 Cinephile ，聚在一堂看電影的氣氛，那種氣氛讓人感到跟俗世有了距離
不過我還是整理出一份「感覺到想看」的電影如下：
泰國青春校園愛情劇裡，這部是我看過最少女心的，少女心到我都不知道怎樣看完的
整部電影兩大賣點：
1.帥帥帥帥帥的Mario
2.醜小鴨變天鵝麻雀變公主的老梗
蔣夫人好像講過，這種大帥哥原來也一直都對不起眼的醜小鴨有意思的故事，根本就跟電車男似的宅男只要努力也能感動正咩把上正咩的劇情，幾乎如出一轍。只是一個是女性版，一個是男性版，所謂的wish fulfillment大概是這個意思吧
還真的是如此啊，本劇好像也沒啥好說了
(Mario 你說是嗎？)
多扯一些好了：
影片中的校園景色和學生制服跟戀愛季節中可以說超相近，然後在戀愛季節出現的樂團女老師，這次也在嘎上一角，讓人感覺到很親切
還有泰影很喜歡安排一些幽默的小段落逗觀眾，不過安排的太多，影片的節奏就很鬆散，這點也是看泰影來的感想
醜小鴨四人組跟小情人中的童黨這麼這麼像啊，超配的
最後我想到，泰國作為一個觀光大國，不諱言她的人肉市場也是很發達，海灘上男男女女逕來賣肉也不是啥新鮮事，有跟Mario一樣帥的牛郎嗎？以前翻 Jim Rogers 的書中提到，有的歐美女性也會去「性度假」，原來不只男性會組砲兵耶，有「服務員」像Mario的，應該會被秒殺吧，ㄎ
(後記) 不過可惜的是，泰國已經萬人迷的 Mario 後來的台灣見面會最後還是沒有辦成
雖然說因為一念之差所以選到的位置不算很好，（中山堂這個放映點的必爭之地就是前五排啊），這跟老了之後，那種非要什麼不可的心情已經淡了許多有關吧，不過坐在2F 的中間位置看完這部《牯嶺街少年殺人事件》的數位修復完整版，心裡頭還是感動啊
我記得某年的金馬影展曾經放映過，但是因為在當阿兵哥的關係而沒看到(哦~2007)，這次難得又有機會，而且還是由 Martin Scorsese 贊助修復的數位完整版四小時，除了感動還是感動
如果真的很想看什麼的話，就算錯過機會的話，老天還是會安排下次給你的（不過小聲說：我也放棄了很多次第二次機會就是）
這次在中山堂看到這部《牯嶺街少年殺人事件》，對我來說有好多好多的意義
第一個當然是這部片在當年相當轟動，而當時的我跟劇中的小四年紀相符，這部電影對我來說就宛如走了一次的時光隧道。現在已經絕版的原著小說，誰想的到當年是吳淡如寫的呢？而當年同時出版的電影製作書，我也僅曾經在還未搬遷的央圖分館看到。對了，本片還出了一張「牯嶺街少年合唱團」的唱片，應該也是絕版了吧
第二個意義是中山堂這個地點，我曾經在這裡看過楊導首次在台灣放映的《一一》（沒意料他會來到現場，所以沒拿到簽名）；另外也是電影裡一個很重要的場景（不過變化真的很大，真的是同一個地方嗎？），能夠在這個場所看這部電影，格外有意義
最後這個意義是屬於我私人的意義，回頭看起來這部電影是一部關於到成長的故事，因為自己成長過程跌跌撞撞，當時看可能不是那麼理解，現在看起來，小明那句「這個世界是不會為你而改變的，我就好像這個世界，是不會為你而改變的！」一方面是她多麼透徹的領悟啊，小明是那麼清秀無暇、宛如一塵不染，但是她卻看的比誰還清楚，這句透透徹撤的明白，不僅是對於一位純情少男的無情告白，我想也同時澆到了許多想要改變世界的那種人的心中
真的楊靜怡成就了此片!!!!映後影人座談也提到因為她的關係，所以楊德昌導演本來不確定是否拍的成的本片確定開拍!!!
楊靜怡跟辛樹芬雖然都只是台片中的一片明星，但真的是屬於讓人忘不了的那種
巧合的是兩人演的角色怎麼都有點薄情的感覺啊
關於電影背景的取材故事，歷史裡真有其人，主人翁名為茅武，這段故事我想沒有人能夠寫的比管仁建先生更為吸引人了，請參見：建中學生的少年殺人事件簿（管仁健／著）
我還記得曾經有一件事，以前有位導演用了兩百萬的資金拍了五分鐘的短片，他希望能夠藉由這部短片向大眾籌資，希望願意看到完成作品的人能夠資助他完成他的夢想，可惜的是這份計畫後來還是失敗了，這個叫《賽德克‧巴萊》的計畫從此被人遺忘，好像不見天日，也不多人記得這件事了
沒想到多年以後，這個導演藉由另一部影片獲得了不可思議的成功，真的可以說是奇蹟式的成功，在功成名就、荷包飽飽之後，他仍舊沒有忘記當初的那麼夢，要把《賽德克‧巴萊》拍出來，經歷了辛苦的拍攝、後製之後，總算要在戲院上映了，首先我們先看到了上面的預告片
要有怎樣的傻氣跟勇氣以及熱血，不顧一切的完成夢想呢？曾經走過電影圈的前輩吳念真也不敢置信的說，那麼龐大的投入資金要能夠全部回收真的有可能嗎？只是對於有的人來說，完成夢想是不計代價的，夢想成真那天，一切也就夠了
狀哉，魏德聖導演!!!!
到時我也一定會去電影院觀賞
回首前塵：
導演日誌：想當年，怎麼拍得成賽德克巴萊
（看起來琴瑟和鳴）
對許多台灣觀眾來說，關於泰國電影的印象是陰森而且特重因果教示的鬼片，起初我也是這樣啊，不過在看過【下一站說愛你】才發現到泰國的愛情電影也是別具特色，後來又一連看了【你好陌生人】、【初三大四我愛妳】，真的是啊，泰國的純愛電影就是具有一種特別溫馨的暖意，讓人發自心底升起溫溫暖意。續考古一下，2008年 引進的【愛在暹邏】就已經有口皆碑了，不過看到雄影網站上的資料，原來【小情人】才算是開啟這串校園愛情電影的風潮，【愛在暹邏】和【小情人】都想找來看。而這部【戀愛季節】原來就是【小情人】導演Nithiwat Tharatorn的作品，是說前面看了一些泰愛片，但是以校園青春為背景的，本片還真的是我第一部看到。（考古到原來我最早看到的泰國片其實跟這兩種片型都沒什麼關係）
故事敘述一位男孩 Pom，因為心儀心中的女孩 Dao，為了想要跟心中完美的女孩有機會接觸到，偷偷瞞著家人報考了音樂學院，不過在學校中，還沒認識到遇到夢中女孩時，卻不期而遇的認識到另一位女孩 Aom，因為和這位女孩在樂團中分別擔任鼓和鈸的位置，彼此之間不知不覺中發展出一股默契（看他們站在樂團後方多登對!!!），而 Aom 的活潑大方也真的很讓人動心，可是在此之際，夢中的女孩卻真的出現在眼前越靠越近了了，徘徊在兩個女孩之間，男孩左右為難不知是好，而辜負了父親的期待，對他又是個難題….
三角戀情的人物設定如此，其實大概上不是什麼新鮮事，我想這樣的設定跟許多小學男生情竇初開的經驗都有關，小學男生或女生應該都有，總會發現到自己除了喜歡功課好的同學外，卻也還有一位是活潑有話聊的同學，氣質女孩和活潑女孩之間也有點像是女生中的負責任的好男人跟壞壞的壞男人，總之這也是反映到人類對於安穩/冒險的雙趨擺盪。在漫畫中桂正和的【電影少女】有著相似的設定，後續的後宮之作【草莓 100％】也是原本照抄 XDD
雖然如此，本片以音樂作為背景的主題，一開場的音樂呈現真的就讓人想看下去，導演對於音畫對位的表現相當拿手。特意選擇這樣的背景，導演自己對於音樂相當有信心
